片刻后,她抬起头:“我想加入一个环节??让参与者自己选择他们想要拍摄的主题。”
“什么意思?”俊介微微一怔。
“每个人的情绪都是独特的。”千夏解释道,“如果我们只是提供固定的模板,反而会限制他们的表达方式。不如让他们自由选择主题,由我们来引导他们完成拍摄。”
俊介听完,眼中闪过一丝赞赏:“这个想法很好。我们可以在系统中加入‘主题推荐引擎’,根据用户的情绪状态,推荐适合他们的拍摄方向。”
“比如?”
“孤独的人或许会想拍下空无一人的街道,思念的人可能会选择旧物,而正在重建生活的人,也许会喜欢阳光洒进窗台的那一刻。”
千夏听后,嘴角微微上扬:“是的,那样的照片,才是真正属于他们的故事。”
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合作正式启动后,千夏开始着手拍摄第一批示范作品。
她选择了七个不同的情绪主题:孤独、思念、愤怒、恐惧、希望、释怀、重生。
每一张照片,她都亲自构思、取景、调整光影,力求让画面本身就能传达出某种情绪的力量。
其中最令她印象深刻的一张,是名为《光之裂隙》的作品。
那是在一个深夜,她独自来到东京郊外的一座废弃剧院。
舞台上布满灰尘,但月光透过破碎的屋顶洒落下来,照在一块残破的镜子上,镜面映出模糊却温暖的光。
她在描述栏写下:
>“即使世界崩塌,仍有一束光,愿意照进你的裂缝。”
这张照片被上传至平台后,迅速引起了大量用户的共鸣。
有人留言说:“这就是我现在的状态,虽然破碎,但还没放弃。”
也有人写道:“谢谢你让我明白,不是所有人都完美无缺,也不是所有伤痛都无法愈合。”
千夏看着这些评论,心中涌起一股难以言喻的感动。
她终于明白,摄影不仅仅是记录,它是一种陪伴,一种无声的对话。
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与此同时,俊介和团队也在不断优化AI的情绪识别系统。
他们在后台收集了大量用户上传的影像日记,并尝试让AI从中学习人类如何用视觉语言表达内心。
最初的结果并不理想,AI常常误解某些画面的情绪含义。
比如,一张阴雨中的街景,AI判定为“悲伤”,而用户的真实情绪却是“平静”。
又比如,一张阳光灿烂的樱花树下照片,AI认为是“快乐”,而用户其实是在纪念一位逝去的朋友。
“我们不能只依赖算法。”遥香在会议上指出,“必须让用户参与到情绪标注的过程中。”
“没错。”俊介点头,“我们要做一个互动机制,让用户可以自己为照片添加情绪标签,并说明背后的故事。”